Статья РАХ "Вера Ермакова" . 2012г.

 Вера Ермакова (1923–1982).  Художник и время
Статья-стенд от РАХ, куратор Ширшова Любовь Васильевна.

Яркий образ своего времени доносит до зрителя ретроспектива московской художницы Веры Ермаковой. Выставка произведений этого одаренного мастера привносит дополнительные живые штрихи в картину художественной жизни России той эпохи, когда Ермакова и ее коллеги переживали творческий расцвет.  

Кисти Веры Ермаковой принадлежит уникальная портретная галерея, куда вошли образы советских государственных деятелей, представителей научной и творческой интеллигенции, военачальников, ветеранов Великой Отечественной войны, тружеников села. В целом оставаясь в русле стиля социалистического реализма, полотна этой художницы отражают многие аспекты жизни страны с 1950-х до начала 1980-х годов. Довольно ясно они передают атмосферу эпохи, официальное искусство которой было склонно к «лакировке действительности», но при этом многие художники пытались найти собственную нишу внутри громогласного парадного стиля. Очевидно, что для Ермаковой таким убежищем стали камерные портреты со стремлением к психологической характеристике моделей, а равно натюрморты и пейзажи, выдержанные в лучших традициях российского пленэризма.

Как зрителю, так и исследователям творчества В.Г.Ермаковой и подобных ей представителей искусства от послевоенных лет до эпохи «застоя», будет интересен и другой аспект данного ретроспективного показа - возможность оценить разнообразие стилистических манер и авторских методов. В работах Ермаковой явно продолжается линия московской школы живописи, идущая еще из 19 века и особенно плодотворно развившаяся на рубеже 19-20 столетий. Творчество этой художницы вступает в перекличку с наследием Союза русских художников, куда входили выдающиеся мастера портрета, пейзажа и натюрморта - К.Ф.Юон, С.А.Виноградов И.Э.Грабарь, С.Ю.Жуковский, К.А.Коровин, С. В.Малютин, А.А.Рылов и проч. Именно эти авторы, ныне – признанные классики российской живописи, открыли путь к пленэризму, развивая на отечественной почве идеи европейского импрессионизма. Это солнечное, аполлоническое начало, умение передать радость бытия, дать живой и непосредственный образ человека, вписав портретное изображение в трепетную, вибрирующую световоздушную среду, весьма характерно для Ермаковой, несомненно,  ориентировавшейся на продолжение традиций прославленной московской школы. В «Суриковке», где в годы учебы Ермаковой были еще живы воспоминания о знаменитом не только в Москве, но и во всей России Училище живописи, ваяния и зодчества, студентам прививали высокую живописную культуру, умение мыслить пластически, приобщали к опыту мирового искусства.

В среде московской творческой интеллигенции Ермакову знали и ценили как одну из наиболее верных последовательниц Сергея Герасимова, называли ее достойной ученицей этого выдающегося художника. Тем не менее, впитав его творческие идеи, органично усвоив принципы его мощного живописного мастерства, Ермакова не пошла по пути копирования стиля педагога и повторения его хрестоматийных тем. Довольно быстро она сумела выработать индивидуальную манеру, определить круг своих тем и сюжетов, зачастую более камерных, но разрабатываемых с той же колористической тонкостью, с применением четких, высокопрофессиональных композиционных навыков. Итогом такой созидательной переработки уроков замечательного мастера, одного из творцов «большого стиля» в советском искусстве, стало по-своему интересное, своеобычное, окрашенное нотами лиризма наследие Веры Ермаковой – одной из многочисленных «герасимовцев», которая сформировалась как автономная творческая величина.

Неподдельный интерес к рисованию, к фиксации потока жизни в зримых образах Вера Георгиевна Ермакова (1923–1982) проявила еще в детские годы, а после переезда семьи из Ряжска в Москву стала заниматься в студии при Московском городском Доме пионеров. Окончив школу, посещала мастерские И.Э.Грабаря и П.П.Соколова-Скаля. Первый ее опыт профессиональной деятельности в качестве художника связан с периодом Великой Отечественной войны: в 1941-42 годах, находясь в эвакуации в Йошкар-Оле, она работала в Военно-воздушной академии, переведённой из Ленинграда. В 1943 году Ермакова поступила в Московский  государственный художественный институт имени В.И.Сурикова, а спустя месяц учебы была переведена сразу на второй курс, где оказалась в мастерской С.В.Герасимова. Этот крупнейший мастер изобразительного искусства удивительным образом сочетал дар лирика-пейзажиста с талантом портретиста. Многое сделали для становления будущей художницы и другие педагоги: выдающийся художник, член объединения «Бубновый валет» А.В.Лентулов, а также И.И.Чекмазов и В.В.Фаворская. Бережно относясь к дарованию молодых художников, они учили не терять индивидуальности, воспитывали независимость творческого мышления.

Ермакова довольно рано заявила о себе как самостоятельный художник с собственной манерой письма. Особенно активно она работала в жанре портрета, ныне эти произведения составляют основную часть её наследия. В 1949 году, едва окончив «Суриковку», начинающая художница получила от Моссовета мастерскую в центре Москвы, где должна была продолжать работу над темой своего дипломной работы – крупноформатной многофигурной картиной «В Мавзолее Ленина», впоследствии переданной в музей В.И.Ленина в Тбилиси. Тогда же вступила в Московское товарищество художников, на десятки лет став неизменной участницей его многочисленных выставок как в Москве, так и в других городах. Однако лишь в 1963 году Ермакова стала членом Союза художников СССР.

Большое число работ В.Ермакова создала по заказу Художественного фонда СССР, прежде всего – портреты современников, ставшие ее «визитной карточкой». В этой портретной галерее – лица столь известных людей, как Генеральный конструктор ракетно-космических систем академик С.П.Королёв, академики Ф.Н.Петров и П.К.Анохин, космонавт Б.Егоров, а также дважды Герои Советского Союза маршал М.Е.Катуков и генерал армии Д.Д.Лелюшенко, Герой Советского Союза генерал армии А.Л.Гетман и многие другие. В не менее внушительном ряду образов деятелей отечественной культуры выделяются портреты известных театральных актеров и мастеров изобразительного искусства – таких, как народные артисты СССР О.Л.Книппер-Чехова и Н.А.Крючков, народные артисты РСФСР С.В.Халютина и И.И.Соловьев, солистка Большого театра СССР Лариса Никитина, заслуженный артист РСФСР В.С.Якут, скульпторы И.М.Рукавишников и С.Г.Тугаринова, художники Н.А.Сапожникова и Г.И.Цейтлин. Дополняет картину творчества В.Ермаковой серия портретов, посвященная труженикам села. Произведения В.Г.Ермаковой находятся в собраниях многих отечественных музеев, включая Государственную Третьяковскую галерею, в собраниях стран ближнего и дальнего зарубежья, а также в частных коллекциях Австрии, Италии, России, стран СНГ, США, Франции, Хорватии, Японии.

Среди множества лиц и характеров, запечатленных мастером, заметен большой ее интерес к своим коллегам. Близкое окружение В.Ермаковой на протяжении многих лет составляли художники В.В.Фаворская, Г.И.Цейтлин, П.П.Оссовский, С.И.Дудник, М.Г.Абдулаев, В.А.Прибыловский, семья скульпторов Рукавишниковых, скульпторы С.Г.Тугаринова, И.В.Яковлева и многие другие. Все эти люди становились для художницы моделями, а в их портретах нетрудно проследить особенности авторской манеры Ермаковой, ее стилистическую эволюцию. Если в ранних работах она была еще привязана к «говорящим» деталям, словно подкрепляя образную характеристику портретируемого подробным рассказом о роде его занятий, то со временем крепли ее мастерство и уверенность в себе – решать психологические задачи она научилась скупыми средствами. Портреты В.Ермаковой достаточно разнообразны как по содержанию, так и по художественному решению, однако всегда автор стремится раскрыть характер изображенного человека и его духовный мир. Живая наблюдательность и творческий подход вкупе с умением «схватить» своеобразие облика портретируемых позволяли Ермаковой убедительно передать характерные черты своих моделей, при этом её живописная манера усиливала пластическую выразительность образа. Помогали в работе и секреты техники, усвоенные от коллег старшего поколения: Ермакова любила крупнозернистые «репинские» холсты, как правило, сама готовила к ним грунты, используя полузабытые старинные рецепты.

Портреты и многочисленные автопортреты, созданные Ермаковой, отличаются интересом к психологическому состоянию модели, живописной свободой. Нередко они превращаются в образы-типажи, поэтому органичным становится эмоциональное дополнение к имени персонажа названием: так, «На операции» - заглавие портрета хирурга Т.Н.Альшевской, слово «Мелодия» предпослано «Портрету звукооператора «Мосфильма» Галины Герасимовой», а студентка МГУ А.Заовражная - «Москвичка», словно выступающая олицетворением молодой столичной жительницы начала 1970-х. В обширной портретной галерее кисти В.Ермаковой в своеобразный комплекс следует выделить образы ее современниц. Здесь заметны как особенный интерес к личности, так и тяга к декоративному решению образа: на этих холстах – хрупкие женщины с сильным характером, под нарядным платьем или остромодным костюмом будто маскирующие и твердую решимость, жесткую волю, привычку к самостоятельности, но и одновременно - извечную покорность женской доле, тягу к материнству, уюту, семейному очагу. Отчетливо звучат эти настроения в решенных на утонченных колористических аккордах, исполненных поэтичности образах самых разных женщин, будь то мать Генерального конструктора М.Н.Баланина-Королёва, крестьянка «Прасковья в русском костюме», артистка Театра имени М.Н.Ермоловой Надежда Вишневская или безымянная «Девушка в зеленом». Эта сильно выраженная лирическая нота, никогда не уходившая из российского искусства, ставит Ермакову в ряд заметных представительниц «искусства женского рода», несмотря на то, что сам этот термин возник гораздо позже, уже в постсоветскую эпоху.

На особом месте в наследии Веры Ермаковой стоят пейзажи и натюрморты, пристрастие к которым она проявляла с юности. Художница умела без пафоса, но с большим лиризмом, опираясь прежде всего на пластические методы, выразить восхищение красотой среднерусского ландшафта, раздумья о месте человека на родной земле. В этих произведениях лирические размышления автора переданы через  тонкие колористические градации, нюансы живописных отношений. Так, в картинах «Зимка» и «Март» автор мастерски изображает особое, переходное состояние в природе, не прибегая к резким цветовым контрастам. В 1970-е годы, наряду с живописными работами, художница продолжила близкую ей еще в студенческие годы тему лирического пейзажа – пейзажа-настроения, тесно связанного с традициями московской школы, в акварельной технике «по мокрому листу». Свободное владение кистью, этюдная манера, точный и решительный рисунок - всё это делает акварельные пейзажи Ермаковой самостоятельной линией ее творчества.

В жанре натюрморта Ермакова особенно любила цветочные композиции. Здесь своеобразно преломились ее навыки портретиста. Каждый букет или цветок художница писала так, будто создавала портрет; она исследовала особенности растения, его форму, цвет и место в пространстве, словно модель с присущими только ей лицом, стилем или фигурой. Среди многочисленных натюрмортов Ермаковой на выставке выделяется серия пейзажей с цветами: «Дельфиниумы цветут», «Куст пионов», «Розы на солнце», «Флоксы» и проч.

В особый, чрезвычайно интересный раздел выставки включены живописные и графические произведения друзей, коллег и учителей  В.Г.Ермаковой, входившие в её личное собрание. Здесь работы таких разнообразных по манере мастеров нескольких поколений, как Э.Г.Браговский, С.И.Дудник, Е.И.Зверьков, П.П.Оссовский, П.П.Петровичев, П.А.Радимов, Я.Д.Ромас, П.П.Соколов-Скаля, М.А.Суздальцев, 
В.В.Фаворская, В.П.Штраних, Г.И.Цейтлин, Б.Н.Яковлев.